Déjà Paru

– RÉÉDITION –

À observer l’art du XXe siècle, le ready-made est une pierre d’achoppement contre laquelle il est difficile de ne pas venir buter. S’il fut tout d’abord un objet non identifié par l’art de son temps, il est devenu une référence incontournable pour la création contemporaine qui ne cesse encore aujourd’hui de s’y rapporter. Faire de l’art avec ce qui n’en est pas : voilà la définition aporétique du ready-made qui a été progressivement invalidée par sa postérité. En obtenant une légitimité au sein du champ de la création plastique, l’invention de Marcel Duchamp s’est transformée en un paradoxal « objet-dard » dont l’instabilité semble continuer à inquiéter même si elle a rejoint les musées. Au cœur de ces « coins de chasteté » où toutes les provocations de la modernité ont été rassemblées, le ready-made demeure en effet le lieu d’une césure impossible à résorber. Il a ouvert la catégorie de l’œuvre d’art à ce qui lui était soi-disant le plus étranger lorsqu’elle se limitait encore à l’illusion : la réalité même.

L’ouvrage de Didier Boone prend son point d’appui sur le motif du chien dans l’œuvre de Francisco Goya, dont, pour donner vie à ses personnages, il emprunte la figure énigmatique. 

Le Francisco de ce récit quitte un jour son compagnon, Rainer, et part au bout du monde, en promettant de revenir riche et célèbre. Rainer l’attend dans leur village. Francisco tardant à revenir, il va le rejoindre et découvre sa trahison : délibérément remplacé par un autre, il finira, véritable crève-cœur pour lui, par s’en retourner. 

On le retrouve alors dans le village, errant comme un chien abandonné, et faisant mine, manière de ne pas s’avouer totalement vaincu, de se rattacher au passé qu’ils ont vécu ensemble.

Fiction, réalité ? Destins croisés. Où sommes-nous donc dans ce récit poussant l’expression jusqu’au paroxysme de l’imaginaire et de l’allégorie où les éléments extérieurs mêmes sont comme autant de spectateurs ?

Dans l’histoire des avant-gardes artistiques ou plastiques, l’ironie s’évapore comme l’éther, enivrant jusqu’à la perte de soi le faiseur d’histoires... 

Une bande de copains se réunit et il en sort Dada, Nicolas Bourbaki ou l’I.S... Ainsi se pose l’importance de tel ou tel mouvement, son poids du moment sur les événements de son époque et ensuite son importance rétrospectivement sur l’histoire de son temps. Les avant-gardes étaient des bijoux de sérendipité aux métamorphoses tranquillement intranquilles, colorées ou fades.

Mais la sclérose gagne vite les idées, parfois aidée par un foie "éponyme". Ce qui manque à ceux devenus "papables", c’est l’ironie et la légèreté des rencontres hasardées. Ainsi, des gaz peu ragoûtants émanant jusqu’à l’écœurement, une petite brise fait du bien... Toulouse-la-Rose a commencé à ventiler le local. Ici, Xavier Lucarno fait entrer un peu d’air frais révélant les fragrances des Beaux-Esprits de l’avant-garde, si importante mais ayant tout renié de son impertinence. 

R. Vaneigem a commis une désinvolte histoire du surréalisme. Voici, sous le masque de l’ironie, celle, désinvolte, de la "situationnite".

Le livre se décline en poèmes et textes de combat.

Avoir, Ma montre, L’obscurité, Volonté d’en finir, La perspective, La dérive des continents, L’amour, sont autant de mots jetés en vrac à la gueule d’une société qui, pour l’auteur, n’a que le mérite de recevoir des coups.

Combat contre le temps enfermé dans sa mesure, « ma montre de combat en refusant la cadence m’empêche de courir après le temps... »

Combat contre l’oubli comme dans La guerre, « Cette guerre que nous menions jadis, t’en souviens-tu mon frère, nous offrait la gloire des hommes sans la peur qui va avec... »

Combat contre les dominants sous le dénominatif railleur de Les Bourgeois à la lanterne, qui exprime et forme le substrat caustique et rythmé de l’ouvrage dans son ensemble.