L'Une & L'Autre

La Vertu des ombres, sous un aspect polémiste et pamphlétaire, aborde la tragique situation politique et dictatoriale des pays d’Amérique latine dans les années soixante-dix et quatre-vingt.

« Dans les sables mouvants de la déréliction et de la peur, nous sommes les bagnards de la solitude, et de cela nous mourons à petit feu… À la fois être et apparence, je reste mon propre néant… », écrit le poète Rémy Durand.

Faire le pas, prendre pied dans la journée qui s’ouvre devant lui pour que ce soit vraiment un autre jour — Émile, le narrateur, n’y parvient plus : l’afflux des souvenirs, comme une traînée de poussière, le retranche du présent. Dehors ne déploie plus devant lui qu’un désert où il chercherait en vain à étancher sa soif de vivre encore : “la mémoire empoisonne mes puits”, dit-il. 

Émile, donc, qui dans Ces Éclats de liberté tentait de comprendre ce qu’avait été sa vie, constate qu’avec l’âge il ne parvient plus à “vivre à la vitesse du temps”, comme autrefois, quand lui, ses amis, ses camarades — et ils n’étaient pas les seuls dans le monde d’alors — croyaient même parfois pouvoir prendre de l’avance sur le temps…

Une réflexion à vif sur l’âge, sur la mémoire, sur le temps et sur une époque révolue.

« [...] Ne plus séparer les techniques (classique, jazz, contemporaine, baroque...) :  ce qui est une évidence (passer d’un style à l’autre) depuis un bon moment sur les scènes qui proposent des spectacles de danse, n’a longtemps pas inquiété les responsables de l’enseignement. Pourtant, de plus en plus de danseurs sont confrontés à cette obligation d’adaptation. Il n’est plus possible, maintenant, de n’être que “classique” (ni uniquement “contemporain” d’ailleurs), il leur faut, en concentrant en eux les divers moyens d’expression du xxie siècle, savoir s’engager corps et âme dans des mouvements aux motivations multiples. 

C’est cette synthèse des différentes notions présentes dans les écritures de la danse que j’ai tenté de faire dans mes exercices d’entraînement. Ce petit ouvrage se propose d’en dévoiler, dans la mesure du possible, les étapes, le cheminement, le but, qui, au fond, se confond avec les moyens. »

L’ouvrage de Didier Boone prend son point d’appui sur le motif du chien dans l’œuvre de Francisco Goya, dont, pour donner vie à ses personnages, il emprunte la figure énigmatique. 

Le Francisco de ce récit quitte un jour son compagnon, Rainer, et part au bout du monde, en promettant de revenir riche et célèbre. Rainer l’attend dans leur village. Francisco tardant à revenir, il va le rejoindre et découvre sa trahison : délibérément remplacé par un autre, il finira, véritable crève-cœur pour lui, par s’en retourner. 

On le retrouve alors dans le village, errant comme un chien abandonné, et faisant mine, manière de ne pas s’avouer totalement vaincu, de se rattacher au passé qu’ils ont vécu ensemble.

Fiction, réalité ? Destins croisés. Où sommes-nous donc dans ce récit poussant l’expression jusqu’au paroxysme de l’imaginaire et de l’allégorie où les éléments extérieurs mêmes sont comme autant de spectateurs ?