L'Une & L'Autre

« La musique fit un temps partie de ma vie. L’écrit à part entière, puis la photographie, prirent le relais. Dire, exprimer, requiert divers langages, la photographie en est un qui appelle à diverses interprétations selon le regard que l’on y porte. 

Ce livre marque pour moi l’inscription du temps, non par simple effet du souvenir mais par la transposition d’un regard sur l’objet capté qui dévie et prend alors une autre signification. Le temps est impalpable, n’a pas de représentation physique et l’on peut se poser la question de la démonstration photographique pour l’exprimer : ponctuelle, elle traduit directement l’objet dans sa simple ordinarité, je photographie ce que je vois ; détournée, elle emprunte un autre langage, je vois ce que je photographie, et se livre à un envol métaphorique où l’on n’y verra que ce que l’on veut bien y voir, ou y trouver. 

Au travers des clichés ici présentés, se livre un album à colorier où chacun est libre d’apposer les dérives et les teintes de son choix. Regarder n’est pas une expérience neutre, c’est une complicité ». 

J.-M.S.

Wilfride Piollet expose dans cet ouvrage la version achevée de ses Barres flexibles (expression tirée d’un poème que lui dédia René Char), sa théorie sur la danse consacrée aux exercices d’entraînement et d’échauffement. Ces exercices sont aussi bien outils d’interprétation que moyens de création et consignes d’improvisation. Synthèse des Barres flexibles se consacre précisément aux moyens d’observation et d’utilisation sensibles de cette recherche. Il se compose de deux parties :

– 1ère partie : Les moyens de penser son geste. Il s’agit là d’évaluer son propre espace de mobilité (les mesures du corps) et de prendre conscience de la projection du corps dans l’espace (les temps du corps) pour aborder différentes façons d’habiter et d’affronter l’environnement.

– 2e partie : Passer à l’acte. Cette partie est consacrée à la présentation exhaustive et synthétique des différents ingrédients qui composent la méthode des Barres Flexibles. Les exercices y sont présentés dans leur intégralité, sous la forme de partitions en cinétographie Laban.

L’ouvrage de Didier Boone prend son point d’appui sur le motif du chien dans l’œuvre de Francisco Goya, dont, pour donner vie à ses personnages, il emprunte la figure énigmatique. 

Le Francisco de ce récit quitte un jour son compagnon, Rainer, et part au bout du monde, en promettant de revenir riche et célèbre. Rainer l’attend dans leur village. Francisco tardant à revenir, il va le rejoindre et découvre sa trahison : délibérément remplacé par un autre, il finira, véritable crève-cœur pour lui, par s’en retourner. 

On le retrouve alors dans le village, errant comme un chien abandonné, et faisant mine, manière de ne pas s’avouer totalement vaincu, de se rattacher au passé qu’ils ont vécu ensemble.

Fiction, réalité ? Destins croisés. Où sommes-nous donc dans ce récit poussant l’expression jusqu’au paroxysme de l’imaginaire et de l’allégorie où les éléments extérieurs mêmes sont comme autant de spectateurs ?

Un peintre abandonné par le succès combat son isolement et son laisser-aller en écrivant les brefs dialogues imaginaires qu’il pourrait avoir avec sa femme, partie à l’étranger. 

“Aujourd’hui” et “Maintenant” en marquent le temps et la distance. De sensations en descriptions fondatrices de son œuvre, il se souvient avoir volé l’ours gris d’un petit garçon. Sa honte reconnue, leurre de ce qu’il a subi lui-même, il renoue avec une très précieuse liberté.